Paz Errázuriz: “Da bambina mi dicevano che ero una voyeur e che non dovevo guardare.”

"Da bambina mi dicevano che ero una voyeur, che non dovevo guardare. Tutto era proibito. Quando cresci, sei te stessa e hai il diritto di fare ciò che vuoi. Guardare, che per me è imparare. Ecco perché trovo che la macchina fotografica sia una chiave; mi aiuta e mi permette di entrare". Questo è ciò che dice l'illustre fotografa cilena Paz Errázuriz , lentamente, pensierosa e delicata.

In visita a Buenos Aires qualche giorno fa, l'artista ha parlato con Clarín presso il Centro Culturale Matta dell'Ambasciata cilena in Argentina, dove espone due serie fotografiche insieme a un'altra dell'artista argentina Adriana Lestido , nell'ambito della Bienalsur 2025. Entrambe le fotografe, note per il loro lavoro come fotoreporter e in ambito artistico, si ammirano a vicenda e le loro immagini vengono esposte insieme per la prima volta nel nostro Paese .

Errázuriz presenta le serie Próceres (degli anni '80) e Sepur Zarco (2019). La prima raffigura frammenti di statue della storia cilena . La seconda ritrae le donne indigene Q'eqchi' del Guatemala, vittime di crimini di stato. Entrambe le serie mettono in prospettiva la storia scritta dal patriarcato e ne rivendicano la voce. "Per decenni, il lavoro di Paz Errázuriz ha proposto riflessioni su questioni urgenti come la lotta per l'inclusione, i diritti umani e il femminismo", afferma Cecilia Nisembaum , una delle curatrici della mostra.

Da Lestido è esposta la serie di fotografie inedite, The Conquest of Home, scattate nel Circolo Polare Artico tra il 2019 e il 2020. "Queste immagini registrano più di semplici scene: sono tracce di un viaggio interiore, una ricerca di significato in dialogo con la vastità del mondo. Il paesaggio artico diventa lo specchio di un'intima trasformazione, in cui il ciclo della vita – primavera, estate, autunno, inverno – si fonde con la contemplazione dell'impermanenza, della morte e della rinascita", osserva il curatore Fernando Farina .

È stato Errázuriz a invitare Lestido a esporre. "L'ho sempre ammirata molto. È davvero straordinario stare insieme. Ero entusiasta della sua nuova prospettiva. Ho trovato questa nuova fase molto stimolante", ha detto la fotografa cilena. L'ammirazione è reciproca, ha detto Lestido a Clarín in una conversazione telefonica.

Errázuriz ha co-fondato l'Associazione dei Fotografi Indipendenti (AFI), che ha riunito un gruppo significativo le cui immagini hanno catturato gli anni della dittatura , e ha lavorato per agenzie internazionali. Il suo lavoro è stato esposto alla Biennale di Venezia (2015), tra le altre mostre in diversi paesi. Ha vinto il Premio Ansel Adams (1995), PhotoEspaña (2015), il Premio Nazionale per le Arti Plastiche (2017) e l'Ordine al Merito Pablo Neruda (2014). Le sue opere sono incluse nelle collezioni del MoMA, della Tate Modern, del Guggenheim e di musei in Cile.

-Mi manca sempre stare qui [commenta Errázuriz].

-Perché Buenos Aires è una città che mi attrae; ha molte cose che vorrei fare. Scopri di più.

-Come hai deciso di presentare queste due tue serie? Ci sono quasi 40 anni di differenza.

- Innanzitutto perché non le ho esposte in Cile e sono opere relativamente recenti, anche se la serie Próceres risale al 1984. Ho potuto rivederle quando il mio archivio analogico è stato recentemente riorganizzato. Non avevo mai dimenticato quest'opera perché mi è sempre piaciuta, ma non ho potuto esporla durante la dittatura . Ne avevo esposta una parte a Parigi. Mi piace che sia completa qui. E la sto mettendo insieme a quest'opera delle donne guatemalteche.

Le donne indigene della comunità Q'eqchi' del Guatemala sono state vittime di crimini brutali commessi dai militari negli anni '80. Hanno fatto la storia vincendo un processo in cui , per la prima volta, un crimine di genere è stato denunciato come crimine di Stato . L'atto di fotografarle ha assunto un significato speciale, poiché hanno nascosto i loro volti per anni, anche durante il processo, solo per vederli rivelati solo dopo aver vinto e ottenuto giustizia. I ritratti di Errázuriz hanno riportato alla luce ciò che era nascosto.

-Rappresentate in piedi, con lo sguardo rivolto dritto davanti a sé, le donne di Zepur Sarco sono in bianco e nero.

"È stato intenzionale, e pensavo che mi avrebbero sfidato perché quei meravigliosi costumi sarebbero stati in bianco e nero. Ma c'era qualcosa di pittoresco che volevo ignorare. È stato molto impegnativo per me fare quel lavoro. Prima di tutto, non parlano spagnolo , e avevo un interprete così potevo dire loro cosa volevo. Pensavo che non avrebbero mai accettato perché era la prima volta che si facevano avanti . Quindi, per me, quell'atto è sia una responsabilità che un onore. Ho chiesto loro il permesso uno a uno. Sono stati così gentili; hanno accettato con piacere, ed è stato un incontro felice [avvicinarsi, farne parte è una costante che si può vedere nelle opere dell'artista, il cui sguardo è così coinvolto dall'interno]. In seguito, ho scattato una foto a ciascuno di loro.

Paz non andò in esilio durante la dittatura in Cile. Le immagini di Heroes furono realizzate in quel contesto. In una fonderia di Santiago del Cile, trovò casualmente sculture di eroi storici cileni e personaggi della dittatura militare, le cui parti evocano l'idea di rovina. Il bianco e nero immerge le fotografie in un'atmosfera di straniamento poetico che ne esalta i possibili significati.

-Da qualche anno a questa parte, si sta diffondendo un crescente interesse nel rivisitare e riflettere sui monumenti dal punto di vista della storia dell'arte, per offrire nuove prospettive e interpretazioni. E ci sono artisti contemporanei che lo stanno facendo. La sua serie "Proceres" (Figure di spicco) risale agli esordi, al 1984. Come è nata?

"Mi è capitato di accompagnare qualcuno in una fonderia che aveva bisogno di realizzare un pezzo di bronzo. Ho iniziato a vedere questo e sono rimasto assolutamente sbalordito. Ho contattato il proprietario per chiedergli se potevo scattare queste foto e, a quanto pare, mi ha dato il permesso."

-Cosa hai cercato di catturare lì?

-In definitiva, ho cercato di catturare questo smembramento degli eroi. E il fatto che non ci sono eroine, non ci sono eroine.

-In questo mondo così popolato di immagini, che possono anche essere false, qual è il ruolo dei fotografi che seguono un impegno e un'etica?

-Questo contributo alla cultura. Aiutarci a vedere. A causa di questa generale invisibilità.

Centro Culturale Matta. Angolo Tagle del Libertador (ingresso a Plaza República de Chile). Fino al 17 settembre. Ingresso gratuito.